战锤40K真的要花费40K才能玩?真的想多了

前一阵买的黑暗帝国包镇楼,到现在我还没涂装好……GW公司每年的这种包都会比较超值,如同便宜大礼包一样,而且里面会有质量高的小兵,这类的对战包真的是入坑首选,更重要的是即使你将来真的疯狂入坑,组了一套价值40K的军队,也许那支大军里也会有你一个当初伴你入坑的第一支军队的某位老兵

 

猫鹰我作为一个锤子玩家可以非常老实的告诉你,除非你什么种族都要买一套,否则一套40K的军队加一个合理的脑子真的足够让你打遍全世界的玩家了,这真的并不是一个谁氪金多谁就强的游戏,否则它怎么没变成梦幻西游,

事实上这一套黑暗帝国,找个一起分包的伙伴(因为这个包是由两支军队组成),找个7算的良心国内代理(就是只要官网英镑数乘7的人民币价格,淘宝上的定价都是乘8,而上海那边战锤官方实体店都是乘10!)然后你的第一支军队就有了,连0.4K人民币都不用,带着你的军队去当地的战锤俱乐部就可以上桌来一局了,如果想玩的更刺激,店里的朋友完全不介意再借你个无畏机甲或者坦克

 

如果你们找不到7算代理,恰好我认识一个。。。想入坑的朋友我可以代为介绍,不要中介费

 

最后放两张当初黑暗帝国到货时在代收点拍的,当场拆包验货了,那本总规则书好看死了(超厚、超沉),我和一起拼包的人商量了一下,我多出了60块钱,书归我了

 

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BGG榜单目前第一的Gloomhaven(幽港迷城)

以下是转载的gloomhaven设计师的话(的翻译)

 

我是一名喜欢地牢潜行的德式玩家。这其实毫无违和感是吗?我能在这两种身份之间随时做到无缝切换。德式游戏以复杂烧脑而著称于世,对我而言是一种精神历练。然而我也同样沉醉于剑与魔法的屠怪世界。我成长于龙与地下城、托尔金以及最终幻想的世界中。可惜,对于骰子我却还是无时无刻不对其恨之入骨。我希望自己对一切尽在掌握,我宁愿纠结于无尽的艰难抉择也不要一而再地去进行骰子投掷。龙与地下城或深入绝地让我流连忘返,然而我还是更想创造出属于我自己的地牢潜行。Gloomhaven因此孕育而生。

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战斗系统的开发

所有的一切都始于三年半之前。2013年我还在忙于自己设计的第一款游戏,战争熔炉(Forge War),但次元守护者(Sentinels of the Multiverse)的卡牌机制激起了我强大的好奇心。每名角色的卡牌堆叠都各不相同。我很想把这种理念拓展成一种区域控制的战术游戏。一开始的想法非常天马行空,我想让玩家各自控制一个1到10人的部落。但后来发现这种方法导致游戏的复杂程度简直让人匪夷所思,而且丝毫无助于解决我设计生涯中最大的痛点:灭杀随机性。我要让游戏摆脱传统的“移动加投骰”机制,改成卡驱的形式,并且角色的攻击方式必须灵活多变。

反人类牌(Cards Against Humanity)!对的,这一定出乎大家的意料吧?在他们举办的一场“桌上死亡竞赛(Tabletop Deathmatch)真人秀中我学到了两个相当棒的理念,并且将其始终贯穿在了整个设计当中。第一条参考了一款DBG游戏威斯敏斯特阴影(The Shadow Over Westminster)。想法就是角色无任何预设属性,完全依赖于玩家为其构筑的卡牌堆叠。第二条则是多用途卡牌,参照游戏是火箭清障者(Rocket Wreckers),形成了一种动态的角色机制。卡牌同时具备攻击能力和移动能力,每回合玩家要打出两张并进行组合,使得玩家的决策手段多种多样。

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另一方面则是怪物AI的设计。因为我认为如果要一个玩家始终操控怪物或扮演城主,他一定无法获得和英雄一样的游戏体验。早期部落设计阶段在这方面的设计简直就是一大败笔。在我所有的测试中,我始终是那个负责移怪的人,因为只有我才能搞清楚那些该去见鬼的规则。基于鼠侠魔途(Mice and Mystics)的理念,这一切最终变成了怪物始终攻击距离最近的角色。至于如何让怪物的行动变得有趣且多变呢?依靠的仍然还是堆叠构筑,当然使用的是怪物专属卡牌。

接下来是随机性问题。完全没有随机性的游戏只能依靠复杂到令人发指的内容来将其掩盖,而这也是早期部落设计阶段的问题之一。我依然没有说服自己在游戏中加入骰子,而是认为可定制的堆叠是一种超完美的随机数生成器。同时我还引入了另一个随机要素,称为“攻击修正牌”,可调整伤害值。随着游戏的进行,堆叠一开始仿佛就是一枚20面骰子,而后通过定制你就会渐渐地体会到其策略的深度性。

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战役的开发

战役的开发关乎游戏的耐玩性。我认为深入绝地的游戏性其实相当一般,但其战役部分,包括剧本的关联性、积累物品、提神英雄能力以应对更强的怪物,这简直是设计到玩家们的心坎里去了,让人沉浸其中一发不可收拾。在设计伊始我并没有刻意地想过要做一款承传类(Legacy)的游戏,但这种机制如果能使用得恰如其分则可以大大增加游戏的体验性,让玩家获得发现的快感,他们才会周而复始地回来玩我的游戏。

“承传”最直接的例子便是锁定角色。从一开箱的6种角色到满足条件才能开封的11种角色,再加上各自大约30张左右的特殊能力卡牌,我承认对于单盒游戏来说确实有点多,但是我却对于其中的每一个都爱不释手,是他们铸就了这个宏大的未知世界。打开角色盒子的瞬间便是这款游戏最让人激动不已的体验。

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角色的成长机制自古就有,而退役的概念则是开天辟地的想法。每个角色有其专属的“个人任务”卡牌,一旦完成了这个使命,他就必须退役从而解锁新角色。这个概念的初衷纯粹是我想把游戏做大。每个角色独有的故事可以让玩家即使干掉“最终大Boss”以后,还能感受到一个更大的,等待他们去探索的世界。

游戏承传性的另一方面则是版图,大家可以看到自己所在的世界,而故事剧本则是逐步展开的一展卷轴。战役是非线性的多维度故事,有很多支线任务等待着诸位玩家去一一揭晓。一块插满标签的巨大版图一定能吸引住所有玩家的眼球,让他们全神贯注。

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最后则是事件卡,我想给予玩家更多的选择机会,并且让这个世界有更多的机会来回应这些选择。每次玩家回城或出发时都要抽取一张事件卡,并且做一个二选一的抉择,然后将卡牌翻面揭示效果。这个机制很简单,但却能很好地让玩家们感觉到自己仿佛身处一个真切的,活的世界里一样。退役角色也会增加卡牌,其含义则是玩家也许会在将来的道路上再次偶遇这些老伙计。对于这一点,我深受鲁滨逊漂流记(Robinson Crusoe)的启发。

我从未想到过这个游戏最后会重大21磅,我真正想给到玩家的只是一个完整的冒险世界而已:95个剧本、17个角色、36种怪物、13个Boss级怪物。对此我感到无比自豪。我房子已经把自己的整个梦想都给了你们,并且殷切地期待能看到大家在这个核心体系下所创建出的更多的独具匠心的剧本,还有就是这个游戏如何扩展与成长!

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写点东西,电音御三家—小黑

从哪里开始说呢。。。就是东方同人社团累计一千多个,然后做电音的占了很大一部分,但唯独黑红蓝被称为御三家

这是他们在08年到11年左右,ENS那种后辈初出茅庐还不足为惧时,这三个横扫了东方电音圈,首先三位自身素质极度过硬(去听听就知道),然后规模大,资历老,还合作

三位进行过两次合作,但第一次的合作TROIS系列不是非常有名,但也出了一些好曲子

在08年的TROIS和10年末的THIRD三家合作过两次,但私下有两两合作

也正是在这段时间 御三家的代表色开始固定为 黑 红 蓝 然后第二次合作三个社团干脆就把自己的专辑封面做成了 黑红蓝三色

从06年左右三个社团开始互相认识 合作,到13年小蓝解散,强大而不可一世的御三家伟大联盟倒台(好中二)

但御三家垮台后已经过去四年了,后起之秀们已经有些强的一B(ENS),还有些强的都快老死了(不点名),当年的小黑依然是电音社扛把子,小红混的要差一些,不过还好,有时他俩会给小蓝扫墓

然后小黑一路走来三个阶段,两次转型,分别做了一张精选辑纪念前一个自己

御三家老大给自己过去的留念,那当然两张都是超级神碟(x)

一张是08年5月的EXSERENS

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另一张是11年3月的EXSERENSES

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小黑 Masayoshi Minoshima 在03年第一次建立同人音乐社团 水仙百合 刚开始初出茅庐,也就那么个调调

一开始,开局一般,不咋样,这么好死不死弄了三年纯音乐,06年,两位歌姬来到了他的身边

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06年1月1日,专辑 蓝色笔记

nomico和Ayaka来到了他身边,伟大社团之路开始了

然后在这个的前一年,05年,老朋友 Alice’s Emotion 建立了,御三家齐了

御三家里红是最晚建立的,蓝最早建立,黑最早做东方,后来全盛时期的实力排名大概也就是 黑 红 蓝的顺序

同年末,06年12月31日 黑与蓝第一次合作,不久后小红被小黑拉了进来

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两张封面可以拼起来,奠定了后来合作拼封面的习惯

后面就是小黑神碟来了

07年5月20日第四届博丽神社例大祭,lonelight发售

第二曲,各位可以看看是什么

刚刚过去的c93,发了一张BA十周年,喏,就是它的十周年

然后小黑风光了,但他很快就会吃到教训

当时大家追捧小黑,但同时也是在追捧小黑的一位歌姬  BA的歌姬 nomico

后来,从lovelight起,后面 dolls harmony 都是小黑一阶段的顶峰,但他当时很大程度依赖主力歌姬nomico的支援,可nomico名气越来越大,终究是要去枝头做凤凰的,终于,在DANCEFLOOR COMBAT之后,nomico抛弃了小黑,去做商业歌姬了

然后小黑发布了精选辑 EXSERENS,作为对过去的纪念,Alstroemeria Records的第一阶段,就此结束

第二部分,nomico走后前路怎么办,混乱之中慌忙一接,嘿!稳稳接住了!

很有戏剧效果吧,事实就是如此,主力名歌姬走了,小黑要转型,赶忙去朋友社团(小红小蓝)那里,借鉴新的风格,连歌姬都是去外面借的,一片忙乱之中推出了08年8月的新作,For Your Pieces,这考验能不能接的住呢。。。

然后小黑接了个满分

神碟,很强,封面和歌都很好

让我们看看这个东拼西凑的满分接球都是什么阵容吧

坂上nachi,haruna,爱新觉罗溥仪(艺名),美里,三泽秋。。。

小黑后来打天下的队伍,就这么一张都来了

真的是有那种刘备卖草鞋在集市上随便抓来了关羽张飞的感觉,有时就是这么奇妙

然后就是天下无敌的御三家的故事了

御三家的第一次合作

去红蓝两家看看,各有一张,封面 标题,都极度相似的,就是那个了

下一张,小黑遇到了一位贵人,和一位才华横溢但可惜没有与才华相配的寿命的团

Studio“Syrup Comfiture”,就是SSC。以及SSC的两位歌姬,绫仓盟与市松椿

不但这张专很神,它前面的,后面的,都是神专

那段时间,小黑遇上了SSC,并从SSC身上,学到了大量的东西,SSC对小黑的影响,一直持续到今天

SSC真的是小黑的贵人,把自己的最著名的黑暗狂气的风格传授给小黑,把自己最心爱的女儿绫仓盟给了小黑,为小黑做了人生中最成功的几张专辑,然后,咽气了

还说上面那张Fragment Reactions吧,看看阵容,别的不说

看看09年的时候,看看,那时ENS的黑鸟,当时还作为年轻社团在小黑碟子里帮忙,如今,,,

得到了SSC的帮助,后面几张可以说向着巅峰攀登了

然后后面几张,就是以一代枭雄Alstroemeria  Records的时间了

强大无匹 其中阿空那一张,是与SSC合作发布的 另外的是小黑独自名义发布的

这部分,没必要细讲,就记住当时御三家大联盟一手遮天就行了。无敌,有什么可讲的呢

这部分剧情都不精彩了,就是,全部听完,没了

然后,10年末,10年12月30日,天下无敌的御三家联盟,要在巅峰插上属于他们的旗帜,

第二次,也是御三家的最后一次合作

三张碟子,图案也可以拼在一起

然后第二阶段,在高潮中结束了

后面第三阶段,我以前有说过一次,这次的还更复杂一些,我照着以前的档案改一改,比较快了

2011年,变革的时代

如果你喜欢的社团有成系列的作品,请去看看它的第一张是不是那段时期(误差一年)左右发布的,同人界逐渐意识到零散的专辑可能会得到好评,但名气仅止于这一张,成系列发布的作品才可能带来整个系列的死忠,随即系列作品大量诞生,其中一些维持到了今天并为人熟知,例如shibayan的TOUHOU BASSANOVA系列、A-ONE的EUROBEAT系列、halozy的物凄系列等等,alst急需一种足够有特色的系列来证明自己

浪潮中的一声枪响——Haunted Dancehall

一定要说的话,变的更鬼畜了,那种迪厅DJ般的打碟感明显了好多,音乐更加的跳跃,和以前比“刺耳”程度相当意义上的加重,另外全辑一曲到底,每首歌之间都是无缝衔接的,这个特色直接成了后面舞厅系列的优良传统ww,这张碟现在听还是相当不错,因为我们早已熟悉了这样的小黑,可对当时的听众来说这转变可能有点接受不能,但无论如何,一记重拳已向业界打出,在变革的浪潮下,小黑做了一个较为激进的选择

dancehell  舞厅系列  来了

这边第三阶段,就是现在的阶段,所以碟子也是我们熟悉的面孔了,就在去年,舞厅系列的最新一作才刚刚发售

现在舞厅系列粉丝众多,当时可以走的很艰难的,受了很多非议

路在何方——Killed Dancehall

Dancehell第二专,如果说“鬼畜程度”是调音台上的一个旋钮的话,小黑做这张专辑时一定扭过头了,比起第一张,可是说是跳爆了,小黑大概是想转向holazy的物凄系列那种三倍ice cream的洗脑风格,但方向盘已经打了出去,油门没敢用力踩,导致了一张有点尴尬定位的专辑,总体毁誉参半,很多人认为一代枭雄就此落幕,可后来小黑用作品,打了那些人的脸

这张碟子小黑曾寄予厚望,专门重新找回了已经是知名画师的深崎暮人为其画了封面,可惜效果一般

这张碟或许不尽如人意,但激进的尝试为后来者铺平了道路,几颗新星即将冉冉升起

跌跌撞撞中寻得出路——Abandoned Dancehall

神碟一张,不但在它的歌好听,更在标志着华丽的舞厅时代即将来临,中古市场贵又少,别收实体碟了,不存在的

主体部分摒弃了纯音,整张专辑除开头结尾外全部由vocal曲构成,派上了小黑当时可以使用的全部歌姬,换来的是一张整体优秀,备受好评的专,随即同年12月CM83上,Dominated Dancehall来了

走向成熟——Dominated Dancehall

我该怎么说呢,柳暗花明又一村,好就是好,大家都给这张专好评,那就是真的好评,一定要写个心路历程的话此处可以有掌声了,,,虽然经历了非议坎坷,但终究在变革之中,舞厅系列找到了属于自己的、未来的路,

2017年5月7日,ALST舞厅系列第11作Structured Dancehell发售

2013年,正在小黑靠舞厅系列刚刚站稳脚跟之际,悲剧传来

“系列作品”之风,小蓝没有跟上,在经过两次失败的尝试之后,曾经强悍的御三家的一员,小蓝,Sound Online,永远的倒下了,伟大联盟就此解体

从06年初具雏形,到13年轰然倒下,从09年开始统治,到10年登上巅峰,御三家可谓是一代传奇

那时几乎所有的社团,都曾经亲身经历过黑红蓝御三家一统天下的时期,如今御三家的其中一个倒台了,下面的小社不禁人人自危,这是困境,也是机遇

很显然,这件事把小黑刺激的不轻,(当然隔壁小红也是,暂且不提)

大家都理解了这阵“系列之风”的威力,诸位可以想想现在的社团,哪一个旗下没有一个“系列”在支撑

随即,小黑决定,在“舞厅”系列之外,开拓新的疆土

新的篇章来临 —— POP CULTURE(流行文化)系列

诸位看到今天网易云出了小黑C93的新碟了吗,POP7,就是这个系列了

在alst凭借dancehell重新站稳之后,与13年8月的c84上,流行文化系列第一张发售,那时它仅仅是作为一众独立碟出现的,同期的另两张独立专 CLOUD 9 与 FLASHLIGHT 皆是非常优秀的专辑,但小黑终究还是决定扶持POP CULTURE系列成为ALST新的系列

14年12月c87,POP|CULTURE 2发售,并于随后的三届展会中,pop3 pop4 pop5在小黑的强势力推中诞生(它们连序号都是连续的),相比自己的前辈舞厅,流行文化系列可谓是诞生在温室的花朵,但这并不意味着它的内容有任何的不经考验,在激进的舞厅之后,pop系列颇有一点返璞归真的意味,风格化收敛了一些,起初小黑转向舞厅系列,人们觉得未免刺激过头,现在小黑开启POP CULTURE系列,适应了舞厅的人们又觉得不够带劲,人类啊……

另外有趣的一点是,POP CULTURE系列的每张专,小黑都会混进去一张自己的私货vocal,就是没有任何原曲,从头到尾都是自己原创的,质量都很不错,可以去听听看能不能找到,

不过后来pop出完第五作之后,回头又出了舞厅系列,然后这次17年重启pop系列第6作与第7作,这个习惯没有保留下来,比较可惜

御三家之首  小黑  Alstroemeria Records   水仙百合

到此结束,谢谢大家的观看